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番茄台是哪个台将奋力打造“中国戏剧之都”

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影音先锋av天堂影院讯 “我注视到了汉江里的一滴水/就在抱住汉江的某个瞬间/一滴水点燃了不同的浪花/这滴水站在了浪尖上/如同雷雨一般,石破天惊/把蛰伏的夜空照亮”。这是湖北籍游子何君华10月在内蒙古献给“曹禺杯”全国诗歌大奖赛的歌吟。
  金秋时节,令人石破天惊的还有如同雷雨一般的消息:将奋力打造“中国戏剧之都”。
  从民歌之乡到“花鼓之城”嬗变
  是楚文化的发祥地之一,东汉应昭注《四面楚歌》载:“楚歌者,谓鸡鸣歌也。”北宋苏东坡云:“宛转其声,往返高下如鸡歌尔,与庙堂中所闻鸡人传漏微似。”
  的扬歌是楚歌的典型代表之一,在周代属于《周南》,列于15国风之首。据《湖北通志·寰宇记案甲乙存稿》记载:“扬歌,郢中田歌也,其别为三声子、五声子。一曰樵声,通谓之扬歌,一人唱,和者以百数,音节极悲,水调歌或即是类。”
  扬歌是阳水一带扬越人所唱的民歌。据考证,春秋时期居住在阳水流域的越人因为这条河流得名,谓之“扬越”,也就是在今天的汉水北岸等地,民歌故称“扬歌”,名气很大,在屈原《楚辞》中也常有收录。除了典型的徵调式外,关键还在于这些民歌的旋律酷似公鸡的鸣叫声,而这种属于徵调式的“扬歌”与“鸡鸣歌”旋律相吻合并非是一种偶然巧合,而是有其深远的楚文化渊源的。
  自古就有“民歌之乡”的美誉。《淮南子·看山》里的“欲美和者,必先始于扬阿、采菱。”《江陵乐》中的“逢人驻步看,扬声皆言好。”便是史籍对此的盛赞。由于其“艳”,《十许鞋》、《数蛤蟆》等传统民歌常被专业研究机构引为谱例。
  “大跃进”时代,我市民歌手陈家凤以一曲《催咚催》参加全国汇演,受到周恩来总理的亲切接见;上世纪八十年代初,高尚也因一首《牛郎赶织女》唱进了中南海,并在中国国际广播电台播出。
  和其他各地的民歌一样,我们家乡的民歌也与劳动人民长期的社会实践密不可分,以其丰富的曲调种类、浓郁的生活气息、鲜明的地方特色,在普通话大面积推广,民歌传唱失去根基的今天,仍然保持着强大旺盛的生命力。
  以“鸡鸣腔&rd外国车企虚假降价quo;为典型代表的皮影戏现在还在各地上演。前几年皮影戏后继乏人现象严重,有些人也因此担心这种唱腔失传,严祖斌老艺人坦诚地说,这种鸡鸣腔在许多人张口就会,仿佛在娘肚子里就与生俱来,根本不用杞人忧天。
  清朝道光年间,闹年的花鼓、采莲船、莲花落、敲碟子等民间歌舞与“一人唱,众人和”的薅草歌为主流的田歌和三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱,共同构成荆州花鼓戏的源头。
  100多年岁月沧桑,荆州花鼓戏历经初具戏剧 形态的“草台时期”、引入丝弦伴奏的“丝弦时期”、文革十年的“消退时期”、20世纪80年代至20世纪末的“鼎盛时期”,逐渐成为我省的主要地方剧种之一,流行于原荆州所辖各县市,延及邻近鄂南、湘北等地。
  “听了哟喂哟,得病不吃药。”花鼓戏充满浓郁的地方情调,其唱腔悠扬、甜美、悦耳;表演既展现了丰富多彩的水乡生活和湖乡风貌,又具有江汉平原浓郁的民间生活气息,深受广大群众喜爱。1980年,在花鼓舞台演绎了近一个世纪的《站花墙》,经过重新整理,改名《花墙会》,由戏剧表演艺术家胡新中提纲主演,珠江电影制片厂拍成彩色戏曲片,在全国引起轰动。
  跨入千禧年前后,荆州花鼓戏遇到了不可抗拒的危机,周边同类剧团纷纷改弦更张,发掘、抢救花鼓戏对于荆楚民间文化艺术的传承保护和研究至关重要,历史将一枝独秀的剧团推上了潮头。
  2006年5月,荆州花鼓戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 ,“花鼓之城”名至实归。
  “花鼓之城”与曹禺文化的渊源
硬盘无法引导  说到“花鼓之城”,不能不说到曹禺。
  曹禺是为戏剧而生的人。他的父亲万德尊 在清朝末年曾留学日本东京士官学校,与阎锡山同学,1909年初回国,辛亥革命前任黎元洪秘书,中华民国成立后,获中将军衔,曾任宣化府镇守使、察哈尔都统等职。母亲薛氏出生于商人家庭,生下曹美女休闲视频禺后3天因患产褥热病逝。薛氏胞妹薛泳南成为家宝继母,始终把家宝看作是自己的亲生骨肉,并终身未生育。曹禺的继母喜欢看戏,他从小就跟着继母看了很多京戏、地方戏和文明戏。
  早在20世纪30年代初,这个清华学子就成为蜚声中外的现代杰出戏剧家,《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品将中国话剧 推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期,使他享有“东方莎士比亚”的美誉。
  花鼓人说,20世纪80年代至90年代,是荆州花鼓戏获得全面发展的时期。从演出内容到形式,从剧本到舞台,从音乐到舞美,出现了令人耳目一新和难以忘怀的艺术创造。这里面每一次微小的进步,都离不开曹禺付出的心血,与先生的关爱、扶植和举荐密切相关。
  荆州花鼓先后有《家庭公案》等8台大戏八上北京,唱响首都舞台。其中花鼓剧团根据曹禺名著《原野》改编的荆州花鼓戏两上北京:1990年参加“曹禺从事戏剧活动65周年”祝贺演出,并唱进中南海;1996年将《原野》复排为《原野情仇》,进京为全国第六次文代会倾情演出。
  小剧团三进京城,国家一级演员胡新中成长为荆州花鼓戏剧种的优秀代表。他主演的多个剧目频频获奖。花鼓剧团以其突出的创作演出成就,受到各方面关注。
  据胡新中回忆,《家庭公案》剧组首次进京即轰动京华,撩动一代戏剧大师的恋乡情怀。那是首场演出成功之后,曹禺拄着拐杖兴冲冲地走上舞台,动情地说:“老乡见老乡,两眼泪汪汪。你们的戏演得这么好,我很高兴!”就在剧团在京期间,由先生撰写的《新花》,发表在《光明日报》上。曹禺文中的评语“一场十分动人的好戏”,旋即在首都观众中传开,给了家乡人莫大鼓舞。随后,曹禺在自己的寓所与的演职员们,畅谈艺术与人生,鼓励他金开利德将闭市们勇于探索,不断创新。
  “演《雷雨》会成功,演《日出》会轰动,演《原野》会失败。”曹禺的家乡人偏偏不理会他的断言,在曹禺80岁诞辰之际,执意要演《原野》且将戏演到了京华“班门”,让大师做出了超乎寻常的表态:“我们人能干,一定会成功的。”
  大师的提携赢得刹那花开。1993年花鼓剧团升格为湖北省实验荆州花鼓剧院。剧院演出的《原野情仇》突出歌、舞、剧三者的综合,创造出“似曾相识而别有新意”的艺术境界,给人全新的审美感受。该剧1995年获湖北省戏剧新作展演金奖,1997年获中国曹禺戏剧文学奖和湖北省“五个一工程”奖,1998年获中国文华新剧目奖。剧团国家一级演员胡新中、李春华、孙世安因在《原野》中的成功表演,分别摘取第14届、第15届中国戏剧梅花奖和第8届中国文华表演奖。
  大师与世长辞,曹禺文化永存。《人民日报》发表评论称,那些原本属于荆州花鼓的种种质朴、鲜活、灵动、浓厚的艺术处理,融会为一个完整的舞台视听综合形象,共同将大师的传世名篇引入了一个新的世界。
  市委市政府非常尊重文艺规律。在花鼓戏后备力量的储备上,他们不遗余力。进入新世纪后,剧团在全市范围内挑选了40多位小学员,委托华中师大和省职业艺校代培。其间经过淘汰,剩下的20名“曹禺传人”顺利毕业回到,为“花鼓之城”注入了新鲜血液。

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